نـت آهنگ بسیار زیبای کاپـریـس 24 پاگانینی

آهنگ بسیار زیبای کاپریس بیـست و چهـار (Caprice 24) اثر نیـکولو پاگانینی (Niccolo Paganini)  دارای یک تم و یازده واریاسیون است که در گام لا مینور برای ویولن تنظیم شده.

نیکولو پاگانینی، ویولنیست معروف و مشهور ایتالیایی در بیست و هفت اوکتبر 1782 بدنیا آمد و در بیست و هفت می 1840 فوت کرد

پاگانینی بعد از آنکه درس‌های مقدماتی موسیقی را از پدرش آموخت، شش ماه نزد جاکومو کوستا (متولد ۱۷۶۱) -که خواننده اپرایی مشهور بود- آموزش‌های خود را ادامه داد. معلم بعدی نیکولو فرانچسکو نیکو بود که به گفته پاگانینی تأثیر بسزایی در اطلاعات موسیقایی او داشت. یکی دیگر از معلم‌های نیکولو جوانی چروتو(یا الساندرو سروتو) نام داشت که نوازنده ای اهل جنوا بود. پس از آموزش ویولون زیر نظر چروتو، نیکولو به همراه پدرش برای تکمیل اطلاعات هنری اش نزدالساندرو رولا در پارما رفت.

رولا وقتی برای اولین بار صدای ساز نیکولو را شنید به او گفت که من در نوازندگی هیچ چیزی برای آموختن به تو ندارم و او پس از چند ماه آموزش زیر نظر رولا، برای یادگیری آهنگسازی نزد فرناندو پائر رفت که آهنگساز اپرا کمیک و مائسترو دی کاپلا (maestro di cappella) در پارما بود.

 در هفده سالگی کسی در ایتالیا وجود نداشـت که به او ویولن آموزش بدهد و قطعات بسـیـار مشکلی برای ویولن می ساخت که حتی در بعضی اوقات تـنـها خود او قادر به نواخت آنهـا بود.

              

پاگانینی اولین کنسرت خود را در ۱۲ سالگی اجرا نمود و اولین اثر مهم خود یعنی la carmagnola را که عبارت است از یک تم و چند واریاسیون برای ویولون و گیتار در ۱۳ سالگی نوشت.   

                   

بعد از مرگ او او را در یکی از شهر های ایتالیا دفن کردند و بعد از چند وقت مردم آنجا اعتراض کردند که شب ها از قبرستان صدای ویولن می آید و سپس او را به جای دیگری منتقل کردند

                        

برای دانلــود نت آهنگ کاپریس 24 ایـــنـــجـــا کلیک کنید

منبع عکس ها و قسمتی از مطالب سایت Wikioedia.org

مـُـد هـــای کلیـســــــایــی

مـُـد هـــای کلیـســــــایــی

مُــــد هـــای کلیســــــــایــی که در واقــع منشـــا گـــام هـــای امـــروزی (ماژور و مینور) هستنـــد خود بـــه دو دستـــه تقسیـــم می شوند:

الــــف) گام های اتــانـتـیـــک (Authantique)

ب)گام هاب پلاگال(pelagal)

بررسی گام های اتـانـتـیک

گام ها اتـانـتیک از نت های تمام بکــار واز هفت نــــت اصــلی به وجود مــی آینــد.

بنـایراین هفت نــوع گــام اتانتیک وجــود دارد:

یونین: کـه از نت دو شروع میشود

دورین:کـه از نت ر شروع میشود

فریژین:کـه از نت می شروع میشود

لیدین:کـه از نت فا شروع میشود

میکسولیدین:کـه از نت سل شروع میشود

ائولین:کـه از نت لا شروع میشود

لوکدین:کـه از نت سی شروع میشود

نکته: علامت های V شکل نشان دهنده ی نیم پرده و علامت های نیم دایره شکل نشان دهنده ی یک پرده ی کامل است

بررسی گام های پلاگال

این گام ها در واقع گام های فـرعـی مـد هـای کلـیسـایی انـد بصورتی که هر گام اُتانتیک دارای تعـداد زیـادی گام پـلاگـال است که تنـها نقطه ی تشابه میان آنها فواصل میان نت های گام است. یعنی گام مورد نظر را از هر نتی می توانیم آغاز کنیـم و تنها نکـتـه ی مهم مورد نظر فـواصل یکـسان انـد

برای مثال گام سل فریژیایی گامیست که از سل شروع شده باشد و فواصل آن مانند گام فریژین یعنی  1-1-0.5-1-1-1-0.5 است.

                                                                                                      نظر یادتون نره«آرشــمـان» 

نــام گــذاری فواصل دو تایـــــی

بــرای نـام گــذاری فواصــل دو تایــی نام هایی را بــرای فواصل میبگذاریم:

کاســتــه، کــوچــک، درســت، بــزرگ و افــزوده.

که فواصـــل مدال مـی تــوانــند کاسته، کوچک، بزرگ و افــزوده بــاشــند 

و فاصــل تــنــال می تـــوانـند کاســـته، درســت و افــزوده باشند.

برای دانـــلود فــایــل جدول فـــواصل ایـــنجــا کلــیک کنیــد

                                                                                           «نظر یـادتـون نـره آرشمان»

حالت دو نـت نسـبت بـه یکـدیگـر

حالات دو نــت نسبــت به یکـدیگـر: 

1- صعـودی یــا نـزولـی: اگـر نت دوم صدای زیر تری نسبت به نــت اول داشـته باشــد، فاصلــه صعودی و بلعکــس نزولــی است.

صعودی:       

نزولــی :       

2- متصــل یا منــفصل: اگر فاصلـه نت ها دوم باشد، متــصل اگر در غیــر ایـن صورت، منفــصل اند

متصــل:      

3- هارمونیـک یـا ملــودیک: اگـر دو نـت بـا هم اجـرا شوند، هارمونیـک و اگر نه، ملـودیـک انـد.

هارمونیـک:       

مـلــودیـک:         

4- ســاده یـا ترکیــبی: اگر فاصله هشتــم یا کوچکــتر باشـد، سـاده و در غیـر ایـن صـورت ترکیـبیاسـت.

ساده:               

ترکــیبـی:          

5- مـدال یـا تــنـال: اگر فاصل دوم، سوم، ششـم و هفـتم باشـد؛ فاصـله مـدال و اگـر اول، چـهارم،پنـجم و هشـتم بـاشد، تـنال است.

فاصـله 2 نـت یکـی از این حالات 2 گانـه اسـت و نمـی تواند هم صعـودی باشد هـم نزولـی.

نظر یـادتـون نـره «آرشـمـان»

انگشت گذاری زلزل صفی الدین ارموی

صفی الدیـــن برای سهولت در طرز انگشت گذاری در ساز ها انگشت گذاری زلــزل را ابداع کرد.

درانگشت گذاری زلــزل برای 5 انگشت نام گذاری کرد.

 دست باز: مــطلق

انگشت اول: دستـــان سبابه

انگشت دوم: وسطیٰ

انگشت سوم: دستـــان بنصر

انگشت چهارم: دستـــان خنصر

شست: ابهــــام

برای دانـــلود فایل PDF جـــدول واصـــل انگشت ها ایـــــنـــــجـــــا کلـیک کنــید.

                                                                                    نظر یـادتـون نـره «آرشـمـان»

کلیــــد های موسیـــقی

در تئوری موسیــقی از 3 نوع کلــید تشکیل شده.

کلیـــد ســـــل، کلـــید فـــا و کلیـــد دو

1- کلـــید ســـل

که در واقع نت روی خط دوم نت ســـل اکتاو چهـــارم است.

2- کلــــید فــــا

که به دو نوع تقســـیم می شـــود: 

1- کلیـــد فــا خط سوم(BARITON)

          

2- کلیـــد فـا خط چهـــارم(BASS):در این کلید، نت روی خط چهارم فا اکتـــاو 3 است

کلید رایج تــر مسلــما کلید فا خط چهارم (BASS) است زیرا بم تر از کلید فای خط سوم است و رابطه ی خاصی با کلــید ســل دارد:

اگر کلید سل با خطوط حامــل را در بالای کلیــد فا خط چهــارم بنــویسیم نت دو اکتاو چهارم در آنها مشترک میشود                                                                 

کلـــید دو

که به چهار نوع تقســـیم مـی شـــود.

1- کلید دو خط اول (SOPRANO): که نت دو اکتاو چهار روی خط اول قرار می گیرد.

                          

2- کلیــد دو خط دوم (MEZZO SOPRANO) : که نت دو اکتاو چهار روی خط دوم قرار می گیرد.

             

3- کلید دو خط سوم (ALTO): که نت دو اکتاو چهار روی خط سوم قرار می گیرد.

4-کلید دو خط چهارم (TENOR): که نت دو اکتاو چهار روی خط چهارم قرار می گیرد.

 در پایان نـیز عکسی از کلــید ها نمایش می دهیم.

                     

                                                                                    نظر یـادتـون نـره «آرشـمـان»

دانلود آهنگ بسیار زیبای مارش ترک (turkish march)

برای دانلود نت این آهنگ بسیار زیبا از موتزارت(mozart) به این لینـــک ها مراجعه کنید.

برای ویولن:

 ویولن

برای تار:

  تار

گوشه های موسیقی ایرانی

گوشه: گوشه که گاهی به آن مقام (در شباهت با موسیقی عربی و ترکی) نیز گفته می‌شود، از اساسی‌ترین مؤلفه‌های هویت موسیقی ایرانی است. گوشه‌ها قطعه‌های ثبت شده از موسیقی سنتی ایرانی هستند که در طول زمان توسط استادان موسیقی ایرانی گردآوری شده و به هنرجویان آموخته می‌شود. هر دستگاه موسیقی سنتی دارای تعدادی گوشه است که توسط استادان مختلف به شکل‌های متفاوت ولی بسیار مشابه ثبت شدهاند. منبع جمع‌آوری گوشه‌ها، عموماً قطعات نواخته شده در میان نوازنده‌های بومی نواحی مختلف ایران است.

انواع گوشه ها:

بسته به اهمیت، گوشه‌ها را می‌توان به سه گونه تقسیم کرد:

1. گوشه‌های بزرگ: که دارای این قابلیت هستند که به مدت زیادی درطول یک اجرا نواخته شوند مانند گوشهٔ بیات کرد در شور، مخالف در سه‌گاه و چهارگاه، حجاز در آواز ابوعطا و شوشتری درهمایون.
2. گوشه‌های کوچک: که در همه آوازها و دستگاه‌ها وجود دارند.
3. گوشه‌های سرگردان: که قابلیت اجرا در دستگاه‌های مختلف را دارند، مانند مثنوی، جامه‌دران و کرشمه.

گوشه‌های موجود در دستگاه‌های موسیقی ایرانی در حقیقت قطعاتی جدا ولی در عین حال مربوط به هم هستند که از پیوستن آنها به یکدیگر دستگاه‌های موسیقی بوجود می‌آیند. به اولین گوشه در هر دستگاه، «درآمد» آن دستگاه گفته می‌شود.

گوشه‌ها در یک دستگاه ممکن است دارای گام‌های مختلف یا همانند باشند. در ردیف نوازی، گوشه‌ها به ترتیب از درجات پایین گام شروع شده و طبق یک روند منظم به تدریج اوج گرفته و دوباره به گام اصلی دستگاه بازگشت می‌کنند. هر یک از گوشه‌ها بر اساس گام و یا حالت و یا نت شاهدی که دارند، حالت احساسی خاصی را تداعی می‌نمایند. در دستگاه‌های مختلف ممکن است گوشه‌هایی با حالات یکسان وجود داشته باشند که از طریق آنها می‌توان به تعویض دستگاه‌ها (مرکب نوازی) پرداخت 

برنامه نت نویسی musescore

یک نرم افزار بسیـــار مفید برای نت نویسی 

musescore

یکی از بهتریــــن نرم افزار های نت نویســــــی و اولین برنامه نت نویسی دارای علامت های کرن و سری.

برای دانلود به لینک زیر مراجه فرماییـــــد:

دانلود  MUSESCORE

نظر یادتون نره.                                                                                          «آرشمان»

دستگاه های موسیقی

 موسیـــقی ایرانی از 7 دستگاه و 6 آواز تشکیل شده است. هر دستگاه از تعدادی گوشه تشکیل شده که بعضی از آنها از بقیه بیشتر استــفاده مـــــــی شوند.

دستگاه ها عبارتند از:‌ ماهور، نوا، چهارگاه، سه گاه، راست پنجگاه،همایون و شور.

آواز های ایرانی عبارتــــند از: آواز ابوعطا،اصفهان،بیـــات ترک، بیــات کرد، دشتی و افشاری که 5 تای آنها زیر مجموعه ی دستگاه شور و آخری (اصفهان) زیر مجموعه دستگاه همایــون مـــــی باشد.

دستگاه: در موسیقی ایرانی، عبارت است از یک توالی از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد.

موسیقی سنتی ایران از دستگاه‌ها، ملحقات (متعلقات) و گوشه‌های موسیقی تشکیل شده است. دستگاه از دو واژهٔ «دست» و «گاه» تشکیل شده و مانند واژهٔ پهلوی «دستان» در موسیقی دوران ساسانی، به نوعی موسیقی که با دست اجرا می‌شود، اشاره می‌کند.

دستگاه را می‌توان به «راژمان» (سیستم، نظام) تعبیر کرد. نظام دستگاهی موسیقی ایرانی شبیه به سیستماتلیون یونانی (به معنای سیستم کامل) است. موسیقی قدیم یونان از دستگاه‌های دورین، فریژین، لیدین و ملحقات آنها مانند هیپودورین و هیپوفریژین تشکیل می‌شد.

یک دستگاه موسیقی از نظر قالب، قطعه‌ای کامل است و مانند سونات و سمفونی دارای قواعد و قسمتهای مختلفی است که با ساز و آواز اجرا می‌شود. در موسیقی غربی، معمولآ قطعاتی که به وسیله ساز یا ارکستر نواخته می‌شود با موسیقی آوازی فرق دارد. اما در دستگاه موسیقی ایرانی، آواز قسمت اصلی و مرکزی موسیقی است و قسمتهای پیشین آواز (پیش درآمد و چهار مضراب) و قسمتهای بعدی آواز(تصنیف و رنگ) در حقیقت به طور مقدمه یا خاتمه موسیقی، به آن بستگی دارد.

هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه ی موسیقی تشکیل شده‌است. معمولاً اجرا از درآمد دستگاه آغاز شده، به چهار مضراب و گوشه اوج یا مخالف دستگاه می‌رسد و سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارایه تصنیف و سپس رِنگ به پایان می‌رسد.

موسیقی سنتی ایران شامل هفت دستگاه است و پنج یا شش آواز از متعلقات آنها به شمار می‌روند

                                                                                                                                                   «آرشمان» نظر یادتون نره